lunes, 18 de enero de 2016

Vuelven los Technics con mejoras estéticas y tecnologicas

Por David Morillo Dj

Para quienes tuvimos la oportunidad de iniciarnos en este mundo con estas herramientas lo veíamos como manejar un camión de retroceso y sin retrovisor, por lo menos particularmente para mi era un gusto y a la vez un dolor de cabeza, les tenia tanto miedo al principio que me volvía loco de solo pensar en colocar la aguja en su sitio, pero de verdad cuando se hace un cueing y sientes el poder del bajo practicamente en la mano es una sensación que ningún controlador igualara, lamentablemente los costos y la situación país no permite que todos podamos conservar o comprar unos actualmente, sin embargo a pesar de que también su popularidad decayó con la salida de muchos Cdj con infinidad de funciones o de controladores que permite realizar un trabajo decente a menor costo la empresa Panasonic decide fabricar los nuevos Technics SL-1200G y Technics SL-1200GAE.

A continuación les dejo parte de la reseña que realiza Hispanosonic sobre el lanzamiento el próximo verano de las joyas para Djs que dentro de sus características no incluye un botón de Sync.

El modelo Technics SL-1200GAE se lanza con motivo del 50 aniversario de la marca y sólo se venderán en un número limitado de 1.200 unidades. De momento el precio no está confirmado pero algunas fuentes no oficiales aunque conocedoras de la industria hablan de que podrían alcanzar unos casi 4.000 dólares por plato.

technics_sl_1200gae

El nuevo y renovado Technics SL-1200G por su parte hereda algunas de las funciones de modelos anteriores y mejora significativamente algunos aspectos que históricamente los DJs siempre hemos echado de menos, a saber:
  • Plato con tres capas:  Este diseño a tres capas evita la vibración y la resonancia típica del plato, los materiales que componen estas capas son latón y aluminio fundido a presión que combinados son muy rígidos además de una amortiguación a base de caucho. Panasonic afirma que esta nueva combinación tiene más del doble de la masa inercial del Technics SL-1200MK5.
  • Carcasa con cuatro capas: Panasonic ha añadido un panel superior de 10 mm de grosor de aluminio al plato, lo que le confiere ese espectacular acabado brillante y pulido. 
  • Supresión de las vibraciones del motor:  Para ayudar a controlar las pequeñas vibraciones que el motor de accionamiento directo crea, los ingenieros japoneses han instalado un microprocesador a bordo de estos nuevos SL-1200 que detecta las mismas utilizando sensores de posicionamiento rotativos y realiza los ajustes pertinentes para detectar el ángulo de rotación preciso. Además han eliminado el núcleo de hierro para evitar el rozamiento típico de esta zona así como las pequeñas fluctuaciones de velocidad que el dicho núcleo producía.
  • Amortiguación del brazo:  En el Technics SL-1200G el brazo es de aluminio y en el Technics SL-1200GAE es de magnesio, ambos materiales mejoran notablemente la amortiguación en esta zona tan sensible del dispositivo.
  • Conexiones bañadas en oro y desmontables:  La mayoría de los DJs que han sido propietarios de unos Technics saben lo complicado que es transportar de aquí para allá un dispositivo de este tamaño y peso. Pero más odioso aún es ir tropezando continuamente con los cables RCA y de corriente que hasta la irrupción de este modelo han estado siempre soldados directamente a la placa de los platos. Por fin Panasonic permite conectar y desconectar tanto el cable de corriente como los RCA en estos nuevos modelos.
  • Velocidades: 33 1/3 rpm, 45 rpm, 78 rpm
  • Rangos de control de pitch: ±8%, ±16%
  • Medidas: 453 mm de ancho, 170 mm de alto y 372 mm de fondo.
  • Peso: 18 kg, incluyendo la carcasa

technics_sl_1200gae_1 

Recuerda el poder de cuadrar los temas sin el Sync y 
No Duermas, Solo Baila

miércoles, 6 de enero de 2016

La generación de DJs expertos en marketing y social media, pero no en producción

Tomado de http://thump.vice.com

El sueño de todo DJ de cuarto cuando por primera vez compra equipo y lo conecta a su computadora (que en mis tiempos era lo mismo pero con CDs), es visualizar a miles de personas frente a él mientras levantan el brazo y bailan a toda velocidad. Al abrir los párpados, sólo te das cuenta que está un muro, posters de tus artistas favoritos y al volver la cabeza, sólo te encuentras con tu cuarto todo tirado. Así comienzan la gran mayoría, con un cierre de ojos y música a todo volumen. Algunos, logran abrir los párpados y confirmar que su sueño ya es una realidad, pero, ¿qué se necesita para que eso ocurra? Para muchos la frustración es tal, que deciden hacer todo esto, que más allá de ayudarlos, los aleja de su sueño:

Paso 1: Define tu alias y vuélvete modelo

Me parece increíble la creatividad que hay entre los nuevos DJs. En su mayoría, todos se han vuelto expertos en social media y marketing. Si por ejemplo, decides que tu nombre de DJ será, "A5tro", harás todo para que los tuyos sepan que ese es tu alias y tu marca. Muchos de estos jóvenes aprenden- no sé dónde porque ni yo en la universidad aprendí a usar tan bien el Photoshop,- a hacer gráficos, logos, banners, y encontrar técnicas que los hacen ver mejores para el público. Convencen a sus padres de que les paguen una sesión de fotografías para que las redes estén bien brandeadas de la imagen de cada artista.

Paso 2: Experto en social media

Ya que hiciste tu página en Facebook, Twitter, Soundcloud, YouTube, Instagram, ¿qué te queda por hacer? Inflar las redes por supuesto. Son tantos los DJs que actualmente pagan campañas en Facebook para estar expuestos ante millones. No le veo lo malo, es totalmente aceptable hacer esto porque cualquier de nosotros puede pagarle a Facebook para tus posts se vean en muchos lugares del mundo. De pronto, DJs que nadie conoce, resultan tener 60 mil likes y uno que todo el día consume noticias, está recibiendo mails de disqueras, managers y leyendo el medio, me siento avasallado por esto. ¿De qué me perdí o en qué momento me desconecté de la escena para no conocerlos? Por supuesto que no los conozco y tal vez nunca lo haré, porque justo sus campañas van dirigidas a quién sabe quién.

Paso 3: Vuélvete todo menos alguien que representa a su país

Una de las más grandes debilidades que tiene a nivel mundial el mercado de los DJs, es que muchos de los que aspiran a serlo desean ser lo que no son. Por ejemplo, si retomamos a nuestro buen amigo, "A5tro", y él es de origen mexicano, probablemente jamás diga que es de aquí, porque, "qué oso", ha de pensar. En vista de que la gran mayoría de Top DJs son de origen holandés, sueco, francés o canadiense, muchos creen que negar a su país es suficiente para de pronto desafanarse de lo que en verdad eres. ¿Cómo por?

Verás una avalancha de tuits en inglés, posts en Facebook que están en inglés y toda la información en inglés. Está bien, creo que es válido tener dos versiones de tu trabajo, por ejemplo, la biografía que pones en Facebook o en Soundcloud, pero, ¿qué tu día a día esté lleno de tuits en inglés que ni tú sabes escribir bien? Qué pena.

A mí como periodista del mundo electrónico, me parece vital hacer que los que están a mi alrededor aprendan y entiendan mi mundo. Si los discrimino y hablo en otro idioma en el que no entienden muchos en el país (lo cual es una inmensa verdad), ¿de quiénes espero apoyo? Si nosotros hacemos el enorme esfuerzo por entender lo que DJs de otros países están haciendo, porque nos parece increíble su música, a su vez, ellos también deben interesarse por entender lo que pasa por acá. Obvio, Tiësto no se va a poner a entender español para leernos, pero sí verá que hay un artista al que su público quiere y entiende, le parecerá más legítimo que alguien a quien nadie conoce y es un fantoche.
Siempre exaltarán los lugares, para sentir que tocan en un lugar súper increíble, en un club, súper increíble. Sólo van 70 personas, y porque es viernes, y porque opera de manera regular.

Paso 4: Cero producción

El sueño de muchos es tocar en grandes festivales y clubes alrededor del mundo. Subir las fotografías en el asiento de primera clase de un avión y acompañarlo bajo el, "Next gig: Miami". Obvio, muchos ni siquiera están yendo a tocar a un lugar donde los están viendo a ellos como artistas, sino donde el slot está abierto para que entren a tocar buenos DJs, pero el 99% de los asistentes no está interesado en escuchar las canciones de ellos, porque, ¿las hay?

Son muy pocos los DJs latinoamericanos que han logrado salir adelante y tocar en los grandes escenarios de festivales donde la gente está totalmente interesada en escuchar sus últimas canciones. Pero, claro, para muchos esto no es nada importante porque les da toda la flojera del mundo sentarse por horas en un estudio e intentar sacar algo.

El deseo de sólo presumir fotografías en redes sociales, donde salen en un estudio de grabación prestado/rentado, rotular todo bajo un, "Cooking some surprises", y eventualmente, jamás publicar algo, es algo que carcome a los adolescentes del EDM. Mucho deseo por viajar en jet privado, conocer las ciudades más importantes del mundo, tomar alcohol en exceso junto a los grandes y subir selfies con otros famosos, parece mayor que las ganas de presentar tus emociones plasmadas en una canción.

Malas noticias: jamás llegará ese día de fama y gloria si nunca produces.
Las disqueras y grandes promotoras están buscando artistas con los que la gente se identifique, los que mueven a la gente por el enorme poder que tiene la música, sea EDM, techno, house, jungle, tribal, pongan la etiqueta y el gusto que quieran, pero si un artista no tiene esto, sólo seguirá siendo un DJ que toca la música de los demás. Podrán decir, "Trino, pero todos los DJs que tocan en Ultra tocan la música de los demás", sí, estoy totalmente de acuerdo, eso siempre ha sido así, pues a todos les gusta tocar lo de los demás pero, siempre hay momentos o hay quienes aprovechan más su hora en el spot light, para presentar su nuevo remix o nueva canción. David Guetta será lo que quieran para muchos, pero puede tener 60 minutos a la gente cantando sus canciones y aplaudiendo. Lado contrario, pueden tener a Richie Hawtin presentando su música en vivo por horas en uno de los mejores clubes de Ibiza, porque al final, la gente quiere ir a escucharlo tocar todo ese tiempo y él justo se preocupa mucho por siempre presentar lo mejor para su público.

¿Qué nos toca hacer entonces? Hay que dejar de guiarnos por el marketing que muchos hacen allá afuera. Recuerden que el típico slogan mercantilista, "cantidad no es igual a calidad", aplica en todas las áreas de la vida. No se dejen guiar por los grandes fan bases que tienen muchos de los DJs en el mundo. Si tu vecino tiene 100 mil likes en Facebook, pero lo ves de lunes a domingo en su casa, mientras siempre escribe en inglés, y de vez en cuando toca en las fiestas de sus amigos, bueno, creo que estás dándote cuenta que hay alguien que de verdad no está siendo nadie en la vida.

Yo siempre digo, si todos ellos usaran el mismo tiempo que hacen dentro de Photoshop, tuiteando, facebookeando o llenando de artes sus redes, pero dentro de Logic, FL Studio o similar, juro que muchos de ustedes serían grandes estrellas y no tendrían por qué estar construyendo más castillos en el aire en vez de vivir una realidad en la que los DJs los tomen en serio por su trabajo y no por su gran forma diseñar. Eso déjenselo a quienes son profesionales y saben comunicar bien ese trabajo, nosotros a lo nuestro.

Ponte a Producir y No Duermas, Solo Baila...

sábado, 2 de enero de 2016

Roland TR-909 Version Online ya disponible gracias a Teemu Kallio

Por David Morillo

Quienes participamos o nos iniciamos en la escena Techno a finales de los años 90s nos dejamos cautivar por la presencia y calidad de la Roland TR-909, pero quizá en su momento de auge no todos estábamos interesados en ser productores o simplemente el costo no era atractivo, aunque eramos felices sin saberlo. Hoy en dia mas por nostalgia que por otra cosa nos gustaría tenerla u operarla pero gastar  $ 4000 es un autentico lujo tomando en cuenta que ese equipo por si solo no hace todo el trabajo, pero sabemos bien que gran cantidad de artistas nos deleitaron e hicieron historia con ellos, desde Jeff Mills, Chris Liberator, Daft Punk entre muchos nos deleitaron con los fabulosos beats desde este Drum Machine junto al Roland MC-303 nos hacían bailar sesiones maratonicas de música electrónica.

El desarrollador Teemu Kallio decidió compartir el HTML-909 Rhythm Composer. es una versión digital online de esta épica pieza para Djs con todas sus funciones disponibles y buena calidad de audio, obviamente no se compara con el sonido de la maquina original pero da un Groove para divertirnos un ratillo. 

Si quieres disfrutarlo haz click en la imagen y que comience el puki puki.

Con esta divertida herramienta inicia el año y 
No Duermas, Solo Baila...

jueves, 3 de diciembre de 2015

Rumor: Posible imagen del nuevo mixer Pioneer DJM-900NXS2

Tomado de Tecnologiadj.com

Hoy se han filtrado en varias webs una imagen que al parecer podría corresponder al nuevo mixer Pioneer DJM-900NXS2, la renovación del omnipresente Pioneer DJM-900NXS que prácticamente se ha convertido en un estándar en las cabinas de medio mundo.

Como se puede apreciar perfectamente en la imagen, el nuevo Pioneer DJM-900NXS2 estéticamente es muy parecido a su antecesor, de hecho es casi igual. Sin embargo, técnicamente incorpora una serie de novedades la mar de interesantes y siendo justos es una renovación muy bien estudiada porque al parecer han mejorado lo que ya estaba y directamente han eliminado algunas funciones que muy pocos DJs utilizaban.

A continuación las características técnicas que se pueden apreciar a simple vista en la foto a falta de que Pioneer lance de forma oficial el nuevo mezclador.

Posibles Características Técnicas Pioneer DJM-900NXS2:

– Dos entradas para auriculares, la tradicional jack y una nueva minijack ideal para cuando se te olvida el adaptador jack en casa – a quien no le ha pasado esto alguna vez

– Crossfader del tipo Magvel Pro, exactamente idéntico al que viene en el mixer para scratch Pioneer DJM-S9.

– Se han eliminado los botones faders start que eran una de las funciones menos usadas en el Pioneer DJM-900NXS.

– Dos entradas USB, justo en el lado superior izquierdo, con lo cual ya es posible cambiar de DJ sin tener silencios durante la sesión ya que incorpora dos interfaces de audio.

– Nueva función con iluminación azul justo debajo del botón de Cue en cada canal, de momento no se puede apreciar que función tendrá ese botón pero tiene que ser importante porque está situado en la parte central del mixer y debajo de cada canal.

– Dos pantallas para FX, una de ellas es la típica donde aparece el efecto seleccionado y la otra sustituye a la tira táctil que reflejaba la longitud del efecto aplicado en el modelo anterior.

– Grabación de tus sesiones en USB, situado en el lado superior derecho, imita una funcionalidad que ya está disponible en el mixer Pioneer DJM-350.

– Doble botón para activar o desactivar los efectos.

Conclusión

Teniendo en cuenta que el Pioneer DJM-900NXS se presentó hace 4 años, en 2011 concretamente, es de esperar que esta foto sea verdad. Tampoco vemos que parezca un típico montaje de Photoshop y si así lo fuera estaría muy conseguido.

De lo poco que podemos ver nos atrevemos a decir que Pioneer no quiere arriesgar mucho en una de sus gallinas de los huevos de oro. Y que los cambios son más bien pocos, aunque en nuestra opinión bastante acertados.

Ahora sólo falta esperar y ver si Pioneer nos enseña algún as que tenga debajo de la manga y sobre todo saber con que aplicaciones será compatible el nuevo Pioneer DJM-900NXS2, estamos seguros que con Rekordbox lo será, pero no vemos la típica pegatina de Serato o de Traktor, con lo cual nos hace sospechar que quizás no sea tan flexible en cuanto a software como el venerado Pioneer DJM-900NXS.
Rumor: Posible imagen del nuevo mixer Pioneer DJM-900NXS2


Si es este el diseño o no simplemente No Duermas, Solo Baila...

miércoles, 2 de diciembre de 2015

KeyFinder la herramienta gratuita que soluciona el análisis de tono para mezcla armónica

Por David Morillo

Si bien la mezcla armónica no es practicada por muchos djs en Venezuela quienes ya conocemos esta técnica nos hemos dejado cautivar por la musicalidad o sonoridad rítmica que ofrece esta fascinante técnica, por ello he decidido compartir en esta oportunidad la herramienta con la que particularmente me siento mas cómodo en el análisis de tono. Se trata de Keyfinder una herramienta gratuita y ligera con una interfaz intuitiva fácil de manejar y con un alto porcentaje de fiabilidad. 

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El Keyfinder esta disponible para usuarios de sistemas operativos OSX (Mac) y Windows (PC), la sencillez de esta herramienta nos sirve únicamente para hacer el análisis de nuestra biblioteca y obtener la tonalidad de nuestros temas, a diferencia de otras aplicaciones que hacen una análisis mas profundo arrojando información mas detallada como Rekordbox; sin embargo para quienes somo usuarios de Traktor Pro y Traktor Scracht Pro nuestro software habitual de mezclas nos hace todo el estudio necesario para mezclar y Keyfinder nos completa la información que nos hace falta, que en este caso es la tonalidad de una canción.

No obstante Keyfinder tiene unas características que lo convierten en un software altamente  poderoso: es compatible con iTunes, con Traktor y Serato, en la preferencias podemos  indicar la ubicación de cada una de las librerías y trabajar directamente con ellas. Por otra parte y una de las mas importantes el Keyfinder nos permite personalizar el modo en que nos presentara los tonos, sabemos que la Camelot Wheel esta patentada y que otros softwares no pueden usar su nomenclatura por tanto Keyfinder por defecto nos muestra el tono en nomenclatura musical americana, pero podemos personalizarlo a nuestro gusto y poder usar los atributos de CW de forma discreta.

A continuación les muestro como debemos configurar nuestro panel de preferencias para aprovechar al máximo nuestra aplicación.


                                    

De resto, Keyfinder es un programa muy rápido y estable y sencillo de usar, accedes a tus librerías, eliges las canciones que quieres analizar y ordenas el análisis. Una herramienta gratuita y eficaz que nos da justo lo necesario..

Para descargar la herramienta les dejo el link directo del fabricante donde podrás seleccionar tu sistema operativo

http://www.ibrahimshaath.co.uk/keyfinder/

Configura, analiza, mezcla y No Duermas, Solo Baila...

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Nuevo Ableton Push y Ableton Live 9.5 con tecnología Link

Tomado de Tecnologia dj

Ableton ha presentado hoy el nuevo Ableton Push, Ableton Live 9.5 (una actualización gratuita para todos los usuarios registrados de Ableton Live 9) y la tecnología Link.
Ableton invita a los propietarios de la primera versión de Ableton Push a que renueven su dispositivo, para ello ofrece un gran ahorro en esta última versión a los que decidan comprarla.
Por otro lado, Link es una nueva tecnología desarrollada íntegramente por Ableton que te permite reproducir varios sonidos en directo con un número creciente de aplicaciones compatibles en iOS.

El nuevo Ableton Push
Al igual que el Push original, la nueva versión pone en la palma de tu mano la creación de melodías, armonías, ritmos y la estructura general de la canción. Ahora está diseñado y desarrollado íntegramente por Ableton (la primera versión fue fabricado totalmente por Akai), Push tiene un nuevo nivel de interacción, que pone aún más los elementos de la creación de la producción a tu alcance. También incluye mejoras en cuanto al hardware como las siguientes:
  • Gran pantalla multicolor: La nueva pantalla es nítida y colorida, se adapta para mostrar lo que necesitas y se mantiene perfectamente con el flujo creativo. La navegación en la biblioteca, las formas de onda de los sampler, los parámetros de los efectos y los niveles de mezcla son inmediatamente visibles en la pantalla y pueden ser modificados a través de los knobs sensibles al tacto.
  • Sampling workflows: Los workflows o flujos de trabajo en Ableton Push ahora son más rápidos y flexibles, lo que te permite ver los sampler a través de los pads y reproducirlos individualmente o hacerles timestretched. Podrás a su vez crear instrumentos con loops sobre la marcha, trocear los kits de batería de las grabaciones o jugar con los samplers, todo ello sin quitar las manos de Push.
  • Pads más musicales y expresivos: Los nuevos pads de Ableton Push han sido cuidadosamente rediseñados para adaptarse a músicos de todo tipo. Son más suaves, sensibles y proporcionan la experiencia de uso perfecta para crear ritmos y melodías.
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Cambio de versión de Ableton Push
Ableton ha lanzado una iniciativa por la cual los propietarios del Push original pueden devolver su dispositivo usado y ahorrar hasta un 30% en la compra de la nueva versión. Las unidades de Push devueltas serán revisadas y entregadas a proyectos de educación musical para jóvenes, junto con copias de Ableton Live, todo ello de forma totalmente gratuita.
Hay que recordar que la actualización de Ableton Live 9.5 viene con funcionalidades extras que en la versión original de Push no son compatibles, incluyendo nuevas características y mejoras en el flujo de trabajo.
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Ableton Live 9.5
Esta actualización gratuita para Ableton Live 9 ya está disponible para todos los usuarios registrados. Esto es lo que hay de nuevo y mejorado en Ableton Live 9.5:
  • Nuevo diseño más simple: En el nuevo Live el sampleo de instrumentos es más potente y fácil de usar. Se ha rediseñado por completo la nueva interfaz, la capacidad para el warping y el slicing y los nuevos filtros de modelado analógico. Ahora es más sencillo visualizar los sampler a través del teclado, reproducir sonidos individuales o deformar sampler largos de manera que siempre se mantengan con el tempo de tu producción.
  • Grandes sonidos de filtros de modelado analógico: Live 9.5 introduce nuevos filtros basados ​​en hardware clásico de épocas pasadas, de manera que se puede modificar el reverb por ejemplo y producir de este modo distorsiones maravillosas. Construido en colaboración con Cytomic, estos filtros se incluyen ahora en Sampler, Operator y Auto Filter.
  • Inspirar nuevos instrumentos: Los usuarios de Ableton Live 9 Suite pueden disfrutar de tres impresionante nuevos sintes para Max for Live que ofrecen una amplia gama de posibilidades de diseño sonoro dentro del conjunto aerodinámico de los controles. Estos nuevos sintes son: Bass, un monosynth diseñado para sonidos graves; Poli, un sintetizador polifónico que destaca en cuerdas, pads y stabs; y Multi, un sintetizador diseñado para el tweakability inmediato de Push.
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Link
Link será lanzado próximamente y en esencia es una nueva tecnología que te permite jugar en el tiempo con varias instancias de Live y un número creciente de aplicaciones de iOS. Se sincroniza con los dispositivos conectados a una misma Wi Fi, por lo que se puede configurar casi al instante con tanta libertad como si se tratase de una banda de directo.
¿Cómo funciona Link?: Para configurarlo simplemente enciende Link, conéctate a la misma wifi con las demás aplicaciones y empieza con tu jam session. Cualquier persona puede iniciar o detener su aplicación, mientras que otros mantienen el ritmo. Se puede ajustar el tempo y el resto de usuarios conectados seguirá. No hay cables MIDI y no es necesaria ninguna instalación.
Con Live un paso más allá: Link pronto estará disponible para los usuarios de Live como una actualización gratuita. Para la comunidad musical en general será muy útil ya que es compatible con un creciente número de aplicaciones de iOS. Si eres un desarrollador de aplicaciones y estás interesado en formar parte del conjunto de apps musicales compatibles puedes ponerte en contacto a través de email con Ableton en esta dirección link-devs(@)ableton.com.

Precio y disponibilidad
El nuevo Ableton Push está disponible para su compra inmediata en Ableton.com o en tu tienda de música favorita a un precio de 699 EUR / USD 799.
Los propietarios de la primera versión de Push pueden aprovechar esta oferta de lanzamiento y comprar la nueva versión de Ableton Push con un 30% de descuento. Para comprobar los países que participan en esta promoción visita la web de Ableton.
Ableton Live 9.5 ya está disponible como descarga gratuita para los usuarios registrados de Ableton Live 9.
Link pronto estará disponible como otra actualización gratuita de Live 9 y un número cada vez mayor de aplicaciones para iOS es compatible con esta novedosa tecnología.

No Duermas, Solo Baila...

miércoles, 11 de noviembre de 2015

¿Por qué el DJ debe ser de los trabajadores mejores pagados en una discoteca?

Tomado de Tecnologiadj

Últimamente estoy discutiendo, siempre muy amablemente jeje, con otros DJs e incluso con profesionales que trabajan en discotecas (personal de barra, seguridad, limpieza, etc) acerca del dinero que debería cobrar el DJ. Partiendo de la base de que no pinchas gratis, quizás este post te ayude a tener razones de peso para convencer al empresario o al encargado de turno de que tu trabajo como DJ vale más que el de otros compañeros en tu club.

dj corazon

Las razones objetivas por las cuales un DJ debe ser de los trabajadores mejores pagados en una discoteca son las siguientes:

1. El DJ no trabaja sólo en la discoteca: Hay una especie de leyenda urbana que habita en la mente de muchos individuos por la cual el DJ sólo trabaja cuando pincha. Y realmente es al revés, el DJ cuando pincha es porque previamente ha realizado un trabajo de búsqueda y selección musical, con lo cual pinchar un fin de semana es el resultado de estar toda la semana trabajando para llegar al local con la mejor música posible.

Lógicamente, este trabajo previo debe de ser pagado. Del camarero no se espera que en su casa practique con los cocktails que tiene que servir durante el fin de semana y si lo hace es durante un tiempo limitado hasta que llegue a dominar dichos combinados. Sin embargo, en el caso del DJ, este proceso es constante y sino lo hace simplemente no está realizando bien su trabajo.

El DJ no trabaja solo en la discoteca

2. El DJ debe invertir en música: Sí, aunque no lo parezca, todavía existen muchos DJs que compran la música que pinchan. Está claro que cada vez son menos pero lo normal sería que al mes o a la semana como mínimo presupuestaras un dinero para gastarlo íntegramente en música.

Hay DJs que compran vinilos, otros se bajan el Top 10 de Beatport y una minoría rebusca entre CDs viejos con la esperanza de encontrar alguna joyita. En el peor de los casos, aunque piratees tu música, necesitarás una conexión a Internet decente. Con lo cual, directa o indirectamente, adquirir la música que pinchas en tus fiestas te supone un gasto de dinero considerable al mes que ha de ser tenido en cuenta.
descargar mp3
3. Comprar equipos: Sí lo sé, la discoteca normalmente compra los equipos para que el DJ pinche, pero este debe practicar en casa. La práctica es la que hace al maestro, así que periódicamente en casa debemos probar nuestras mezclas, escuchar como suena en nuestro equipo la última música que hemos adquirido y en definitiva acostumbrarnos a que no sólo se pincha en el club sino en casa como quien come o duerme de forma habitual.

Tener nuestro propio equipo nos permitirá también pinchar en otros lugares y alquilar nuestra cabina, siempre que lo hayamos acordado así con el dueño de la discoteca y nuestra residencia sea flexible, e inclusive recurrir a nuestro equipamiento si el de la discoteca se rompe o se encuentra temporalmente inactivo por cualquier razón.

Comprar equipos 

Conclusión

Si estas tres razones no te parecen suficientes, sólo has de comparar el trabajo de otros profesionales de las discotecas para observar que ninguno trabaja el número de horas que lo hace un DJ y que el nivel de gastos es bastante inferior.

El camarero llega y sirve las copas, limpia y se va. No hay trabajo previo y en la práctica trabaja el número de horas que se encuentra en el local.

El personal de seguridad si maneja unos gastos extras tales como gimnasio (la mayoría acude a fortalecer o a practicar algún tipo de arte marcial) y formación, están obligados por ley y dependiendo de su categoría profesional y la legislación de la comunidad autónoma donde trabajen a pasar unos cursos que lo habiliten para el ejercicio de su profesión. Aún así, con estos gastos extras, no se le acerca ni por asomo a los gastos que asume un DJ.

También invierten un montón de horas al año en asistir a juicios si los denuncia o si la policía los requiere como testigos, en estos supuestos están obligados a ir y son horas que no se pagan pero que están relacionadas directamente con su labor.

Finalmente, el profesional que más se acerca al nivel de gastos del DJ es el fotógrafo, que en los últimos años es casi un fijo en las plantillas de muchos clubs. El fotógrafo debe realizar un trabajo previo en casa para conocer y manejar correctamente la cámara, asistir a cursos de perfeccionamiento, gastar mucho dinero en material (cámara o cámaras, objetivos, baterías, tarjetas de memoria, etc.) y sobre todo muchas horas editando las fotografías. Así y todo, en mi opinión, el cómputo total de horas que el fotógrafo trabaja fuera de la discoteca es mucho menor que el DJ. 

Aunque eso sí, en el apartado de equipo, el fotógrafo suele gastar más porque necesita más variedad de equipo que el DJ.

Visto lo visto, ya no tienes excusa para hablar con el propietario de la sala y plantearle una subida de sueldo si fuese necesaria o simplemente para hacer ver a tus compañeros de trabajo por qué tú cobras más que ellos. Al final, el DJ es otro profesional de la noche pero con unas características que lo diferencian de otros profesionales y que al final deben ser tenidas en cuenta para una justa compensación económica.

Ahora ponte a practicar y este fin de semana 
No Duermas, Solo Baila...