miércoles, 22 de junio de 2016

¿Cuántas canciones nuevas puede poner un DJ en cada sesión?

Tomado de TecnologiaDj


Si hay un miedo común entre la mayoría de los DJs es el de poner canciones nuevas en una sesión. Hay DJs que tienen más facilidad y predisposición para hacerlo pero para otros es una tarea muy delicada que se basa casi siempre en el miedo lógico a pinchar una canción que no guste y que se vacíe la pista

Las novedades son un “mal” necesario, los DJs debemos renovar nuestra música constantemente y la única manera de hacerlo es ver como reacciona el público cuando la ponemos. De nada sirve pinchar una y otra vez lo mismo, a corto plazo y en cualquier momento alguien se quejará, te dirá que tal canción es muy “vieja” y con la cantidad de música que se publica diariamente es incomprensible que siempre pongamos lo mismo.
Escuchar nueva música en el coche, en nuestro móvil o en los mejores monitores que te puedas permitir en tu estudio no tiene ni punto de comparación con hacerlo en el sitio donde pinchas. Allí, el equipo, el local, las personas e incluso la hora, pueden hacer que un tema que no te gustaba nada se convierta mágicamente en un auténtico bombazo y casi automáticamente mueva al más parado de los clientes.

No hay una sola respuesta para esta pregunta, con lo cual vamos a analizar los casos más habituales para que veas que es lo que recomendamos que se haga en cada uno.

 Nuevas canciones en discotecas móviles

En este caso en concreto la introducción de nuevas canciones es una cuestión muy delicada, tanto es así que la mayoría de los DJs de discotecas móviles tienen mucho miedo porque el público generalmente está pegado a ellos y casi nunca hay barreras físicas que los separe, con lo cual una mala canción puede desatar la ira de más de uno.

Y sobre todo porque a diferencia de una discoteca, festival, etc, la persona que paga al DJ de discoteca móvil está casi siempre bailando entre ese público y es muy exigente al respecto. En las discotecas móviles los errores pueden costar muy caro, los eventos suelen ser más pequeños y por lo tanto los asistentes son más exigentes, la mayoría no salen mucho de fiesta y cuando lo hacen quieren divertirse a toda costa y una canción inadecuada puede suponer más desventajas que ventajas para el DJ.

Sin embargo, pinchar nuevas canciones si eres DJ de discoteca móvil no debería ser un tabú, si bien es cierto que las novedades tienen que ser pocas para asegurarte de que lo que pinchas es del agrado de tu público. La cantidad de canciones va a depender mucho del número de horas de la fiesta pero como DJ de discoteca móvil y siempre que tengas mucho trabajo durante los fines de semana es mejor poner pocas novedades en una misma fiesta y aprovechar que se tienen varios eventos durante el mes para repartir la música nueva, de manera que en vez de poner por ejemplo 10 canciones nuevas en una misma fiesta las repartas y pinches a lo mejor 2 nuevos tracks en 5 eventos distintos.

vinilos nuevas canciones 

Novedades en discotecas, clubs, pubs, bares, etc.

Este campo es perfecto para pinchar casi siempre nuevas canciones, en este tipo de locales la rotación de gente es alta y por lo tanto que un tema no funcione puede ser fácilmente disimulado cuando entren nuevas personas en la sala, es normal que los nuevos tengan más ganas de bailar y al principio si es una hora buena (a partir de las 2 de la mañana en adelante) tu público estará predispuesto a bailar casi todo y si acaba de llegar a la sala aún más.

Pinchar novedades en un club es casi una obligación, las personas que visitan la sala suelen estar más pegadas a la actualidad musical, consumen mucha radio, plataformas de streaming, Youtube, etc. Y por lo tanto musicalmente son más cultos con lo cual le van a exigir más al DJ. No se trata sólo de ir a los temas que sabes que funcionan en pista como DJ sino también de aportar a tu sala un aire más “actual”, más del momento y si es posible que sea el primer sitio de la ciudad donde se pinchó tal o cual tema. Parece una tontería, pero ese tipo de información es fácilmente asimilada por el público y es muy habitual que digan frases como “pues esta canción la escuché yo por primera vez en la discoteca X”. Quieras o no y con la gran competencia que siempre hay en este tipo de locales, ser el primero en poner un tema que al final puede ser un éxito es un síntoma inequívoco de que la sala tiene un mínimo de calidad, obviamente influyen otros muchos factores para determinar que un local es bueno o no, pero podríamos decir que este es un detalle de los que importa a pesar de su en teoría escasa importancia para los no especialistas en la materia.

La cantidad de música nueva que podemos introducir en una discoteca en una misma sesión depende mucho de lo receptivo que sea tu público, en ocasiones puedes ponerla toda en distintos momentos durante la noche. Pero lo habitual si la sala no responde como debiera, o sea bailando, es pincharla a primera hora. Ese espacio de tiempo que va desde que la sala abre hasta que empieza a entrar gente de verdad es el momento perfecto para pinchar música nueva y hacer nuestros “experimentos sonoros”. O sea, escuchar atentamente como suena el tema, como es su forma de onda para ver donde están las subidas y las bajadas y muy especialmente, observar la reacción del público. Si la mayoría lo bailan o por el contrario lo odian, si los camareros y el personal de la sala se vuelven hacia ti como dándose su aprobación e incluso si viene directamente el dueño de la sala y te dice si le gusta o no la canción. Obviamente, los puntos anteriormente descritos no justifican por sí solos el éxito de la canción, pero ayudan mucho a saber si definitivamente debe quedarse en tu disco duro / pendrive o por si el contrario debe ir directamente a la papelera de reciclaje.

festival nueva cancion 

Eventos con un sólo estilo musical: fiestas de música electrónica, hip hop, reggaetón, etc.

Este punto va a depender mucho del tiempo que dispongamos, es decir, en las fiestas de música electrónica con muchos DJs en cartel lo normal es tener entre 1 hora y 2 como mucho para desarrollar nuestro set. A no ser que seas un DJ muy respetado, lo normal es que con tan poco tiempo vayas sobre seguro y saques tu arsenal para que la gente durante el poco tiempo que estés baile lo máximo posible. Es la única manera de que te llamen de nuevo para esa misma fiesta o te salgan eventos nuevos a partir de esa buena sesión.

Lógicamente si pinchas más de 2 horas no tienes ninguna excusa para no probar tu nueva música, tampoco te pases, esto no es una discoteca. La gente paga mucho dinero por asistir a fiestas de un mismo género musical y encima se conocen los mejores temas de ese estilo en concreto, con lo cual sorprenderles es difícil porque esperan ese temazo que han escuchado miles de veces y que esperan seguir escuchando a cualquier fiesta que vaya.

Aquí no podemos poner cifras exactas pero el truco es mantener el equilibrio entre la música que sabes que funciona y las novedades, eso sí, por encima de ese equilibrio debe estar la pista. No pares de mirarla y en ningún momento hagas que se vacíe, cambia rápidamente a una canción que sabes que funciona si la cosa no va bien. En las fiestas de un mismo estilo musical los “experimentos sonoros” deben estar siempre controlados y es mejor que falten a que sobren.

Conclusión

Introducir canciones nuevas en tus sesiones no es una obligación sino una necesidad, el DJ debe estar siempre actualizado y aunque muchos aplican esta máxima sólo al equipamiento, lo que de verdad importa es tener nueva música. Ya no sólo de cara al público sino por nuestro propio interés, la herramienta de nuestro trabajo es la música y debemos estar siempre atentos para elegir la mejor herramienta / música para desempeñar con éxito nuestra labor.

Eso sí, no te obsesiones con ser el DJ que tiene lo último, de nada sirve estar siempre actualizado musicalmente hablando si al final todas esas canciones no conectan con el público.

La clave es mantener el equilibrio entre la música que ya pinchas con las novedades que poco a poco vas introduciendo para sustituir con el tiempo las canciones antiguas por las nuevas. Sino lo haces así estarás muerto como DJ y tu futuro en esta profesión estará muy limitado.

viernes, 10 de junio de 2016

David Guetta mezclo para 92.000 personas desde la Torre Eiffell

Tomado de viciousmagazine

Guetta


Ayer tuvo lugar la fiesta de presentación en la Fan Zone situada en Champ de Mars (Campo de Marte), con espectaculares vistas a la Torre Eiffel, en la que el principal protagonista fue el DJ local David Guetta.

El artista francés, como una de las figuras más representativas musicales del país, fue el elegido para crear el himno de la edición y Guetta se puso manos a la obra.

Por supuesto el tema no pasó desapercibido por su similitud con el ‘Lean On’ de Major Lazer y los propios artistas creadores de la original arremetieron contra Guetta por falta de originalidad.

Polémicas a parte, David Guetta ayer hizo algo histórico. Con motivo de la Eurocopa el creador de ‘Sexy Bitch’ consiguió reunir a 92.000 personas en la Fanzone oficial para hacerles bailar a ritmo de su música y presentar en directo el himno del importante evento futbolístico que da hoy comienzo.

Estuvo pinchando una hora en la que los éxitos fueron constantes y con los que el público llegado desde diversas partes de Europa, desplazados para ver a sus selecciones, disfrutaron calentando antes de ir a los estadios. Con esto se demuestra una vez más que la música electrónica sigue siendo muy demandada y eventos de gran envergadura mundial demandan artistas del género para crear sonidos especiales y en este caso en forma de himno.

He aquí el polémico tema himno de la nueva cita futbolistica:

                                       https://www.youtube.com/watch?v=QKqP36nymV4

No Duermas, Solo Baila

martes, 24 de mayo de 2016

RekorboxdBox Dj aun no esta lista para competir con Traktor o Serato.

Tomado de tecnologiadj.com

 Al principio Rekordbox DJ fue recibida con cierto escepticismo por parte de la comunidad DJ, gráficamente es muy parecida a Serato DJ y el nombre tampoco ayudaba a diferenciarlo de su hermano, Rekordbox, que sigue siendo desarrollada por Pioneer pero que se centra únicamente en gestionar nuestra música y que es gratuito. 

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¿Qué ventajas presenta Rekordbox DJ?

Para empezar es que es casi compatible con cualquier equipo de Pioneer de la actualidad, la lista crece con cada actualización de Rekordbox DJ y exceptuando los productos que la compañía ha dejado de fabricar. Prácticamente en todos los segmentos donde trabaja hoy día Pioneer hay algún dispositivo compatible, o sea desde mixers, pasando por CDJs o controladores. Suponemos que el objetivo final es que Rekordbox DJ pueda ser utilizado con cualquier producto de Pioneer, queda algún tiempo para que esto ocurra pero desde luego este es un aspecto que se han tomado muy en serio y que en un plazo relativamente corto de tiempo harán realidad.

Al principio los más críticos echaban en cara a Pioneer que Rekordbox DJ era una aplicación sólo pensada para los productos de la compañía pero desde la versión 4.0.6 el software es compatible con cualquier dispositivo MIDI, sea de Pioneer o no, y encima se puede mapear de forma muy sencilla. Con lo cual con estas dos importantes características se pone a la altura de Traktor y Serato DJ y en la práctica es una aplicación que puede personalizarse al máximo en cuanto al mapeado y a los dispositivos compatibles.

De momento, Rekordbox DJ no hace nada que no haga la competencia, pero lo poco o mucho que hace está bien ejecutado. Se nota que se han tomado su tiempo en desarrollar la aplicación y no han pecado de innovar en funciones que al final no tienen una calidad medianamente aceptable. En este aspecto han seguido la política de Pioneer desde sus inicios, innovar sí pero con un mínimo de calidad. Nada de incorporar nuevas funciones que luego son muy poco útiles a los DJs en medio de la sesión.

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¿Qué desventajas posee Rekordbox DJ?

Para empezar su precio, a día de hoy con las prestaciones que cuenta es demasiado caro, hay que tener en cuenta que vale 139 euros. Si lo comparamos con los 99 euros de Traktor o los 91 euros de Serato DJ la diferencia es notable. Y si encima tenemos en cuenta que tanto Native Instruments como Serato suelen hacer rebajas de sus aplicaciones estrellas que en ocasiones pueden suponer un 50% de ahorro, la diferencia es aún más abultada. Desgraciadamente Pioneer siempre se ha caracterizado por no hacer muchas promociones de sus productos y no creemos que Rekordbox a corto plazo vaya a ser una excepción.
Ahora bien, Pioneer ha confirmado que habrá packs disponibles de efectos y otras funcionalidades extras, de momento no ha aclarado si serán de pago o no. Suponiendo que no sean de pago, entonces si podrías decir que Rekordbox DJ se igualaría a Traktor y a Serato DJ. La aplicación que desarrolla Traktor no comercializa ni plugin ni cualquier contenido extra, eso es bueno porque significa que uno paga una vez por todo y malo en el sentido que no puedo personalizar el software según sus gustos y necesidades. En cambio, uno de los aspectos que más critican los usuarios de Serato DJ es que todas las expansiones son de pago. Si Pioneer pone a disposición de sus clientes todos los plugins y extras de manera gratuita esta brecha en cuanto al precio de las tres aplicaciones disminuiría mucho y casi podríamos decir que Rekordbox DJ sería la más barata si lo comparamos en cuanto a relación calidad – precio.

Por último y esta cuestión la hemos nombrado en más de una ocasión, de momento Rekordbox no ofrece nada nuevo, no tiene una función o una herramienta que lo diferencie de la competencia. Esto es un problema en un mercado tan saturado como el de las aplicaciones para DJ. Los usuarios que llevan años con Traktor, Serato DJ, Cross DJ, Virtual DJ, etc. y que han dedicado mucho esfuerzo, tiempo y dinero a dominar dichas aplicaciones no van a cambiar tan alegremente su software de toda la vida para comenzar a utilizar Rekordbox DJ. Obviamente con el nivel de actualizaciones tan alto que posee Rekordbox DJ en la actualidad, mañana mismo puede salir una nueva funcionalidad que todo el mundo quiera probar y esa razón puede ser suficiente para que muchos usuarios al menos descarguen una versión demo y la prueben.

plan de actualizaciones de Rekordbox DJ 

¿Pero al final Rekordbox DJ superará a Traktor y a Serato DJ o no?
Pues sentimos decirte que eso de momento nadie lo sabe, aunque hay algunos datos importantes que debiéramos analizar. El primero es que Pioneer históricamente se ha caracterizado por ser un fabricante que gusta de imprimir un mínimo de calidad a todos sus productos y con la importancia que tiene el software hoy día, no nos debería extrañar que Rekordbox DJ fuese en un futuro una aplicación mejor de lo que es ahora mismo.

Por otro lado Pioneer tienen la voluntad, el personal, las ideas y sobre todo el dinero para crear algo tan completo y a la vez tan voluble como una aplicación para pinchar. A Native Instruments le ha costado 15 años situar a Traktor donde está, probablemente Pioneer no tenga tanto tiempo pero el dinero puede acortar los plazos y permitiría contratar a los mejores ingenieros y que estos se dedicasen en exclusiva al niño mimado de la casa.

Finalmente, la experiencia ha demostrado que Pioneer es el líder indiscutible en cuanto a la venta de hardware para DJ pero en el software hay otras compañías que le llevan mucha ventaja. Descuidar el software podría poner en apuros a Pioneer en el futuro porque ya no vale con ser el mejor fabricante de hardware ahora es tan importante o más ser el mejor también desarrollando software. Así que en parte podríamos decir que el éxito de Rekordbox DJ en el futuro va a estar ligado al éxito de Pioneer en un mundo donde cada vez el hardware y el software están más interconectados. Por lo tanto si Pioneer quiere seguir estando entre los mejores va a tener que desarrollar un software que le permita seguir jugando en primera división.

Cuando RekordBox opere Remix Set o Stems hablamos el mismo idioma, mientras tanto. ¡No duermas, Solo Baila!

sábado, 7 de mayo de 2016

Richie Hawtin y Andy Rigby-Jones presentaron el nuevo mixer PLAYDifferently MODEL 1

Tomado de Tecnologia Dj

Richie Hawtin y Andy Rigby-Jones (uno de los ingenieros responsables de la mítica Allen & Heath Xone: 92) presentaron hoy por fin el nuevo mixer PLAYdifferently MODEL 1 , primer producto de la marca que ofrece un nuevo nivel de calidad combinado con un diseño británico y todo hecho completamente a mano.
Durante los últimos dos años, Hawtin y Rigby-Jones han combinado su experiencia y su visión para desarrollar nuevos dispositivos innovadores dentro de la industria del DJ. Le han ayudado en el desarrollo nombres tan conocidos como Dubfire, Loco Dice o Chris Liebing. Y se ha testeado en salas tan emblemáticas como Output (NYC), Fabric (London) o Watergate (Berlin).
El mixer dispone de 6 canales estéreo, otros dos para Send y Return y las típicas salidas para Master (XLR) y Booth (Jack), las dos con ecualización propia.
Dentro de sus características técnicas se incluyen ecualización por cada canal, Master Resonant Filter (con controlres HPF y LPF), un sistema de doble Cue para auriculares, 2 conectores Tascam DB25, links para agregar otros mezcladores externos y la posibilidad de disponer de doble fuente de alimentación externa.
PLAYdifferently MODEL 1 - top front full view

PLAYdifferently MODEL 1 estará disponible desde el 30 de junio de 2016 directamente desde PLAYdifferently.com, se venderán una cantidad limitada de unidades, todas ellas numeradas. 
 A través de este link lo podrás ver funcionando https://www.youtube.com/watch?v=2IiY8mU4IBU 
Características Principales PLAYDifferently MODEL 1:
– 6 canales estéreo
– 2 sends estéreo
– 2 returns estéreo
– 3 preamplificadores phono de alta calidad
– Faders con calidad de estudio
– Filtros low & high pass
– Construcción totalmente analógica
– Dual Cue para la pre escucha al mismo tiempo con dos auriculares
– Mixer Link para conectar hasta dos mixers externos
– Ecualización de tres bandas en el Master
– Ecualización de dos bandas en Booth
– Circuitería ZERO Crossing
– Componentes de alta calidad
– Posibilidad de alimentación externa
– Construido a mano en Reino Unido
– D-Subs In
– D-Subs Out.
Para que bailar si ya pensando en esta maquina 
no podrás Dormir.

jueves, 14 de abril de 2016

Ahora puedes convertir tu voz en sonidos de sintetizador con Madrona Labs Virta

Tomado de futuremusic


Crea nuevos sonidos controlados mediante la voz o las señales de otros instrumentos…

La compañía Madrona Labs ha anunciado el lanzamiento de Virta, un nuevo sintetizador virtual que te permite emplear tus voces como parte del proceso de diseño sonoro. Este innovador plugin es presentado por sus desarrolladores como “una caja de herramientas interconectable para diseño sonoro creativo”, y al parecer facilita la creación de nuevos sonidos que se controlan en tiempo real mediante la voz o la señal de audio de otros instrumentos.



El funcionamiento del plugin se basa en el análisis de una entrada para generar señales atonales sin ruido ni brillo, que después son enviadas a través de un sistema de interconexión sobre una selección de módulos para síntesis. Dicha selección incluye dos osciladores, un Oscilador de Baja Frecuencia (LFO), un filtro por formantes, una unidad de retardo y desplazamiento de tono, un generador de envolvente, una puerta de ruido y dos salidas con panoramización y limitador dinámico.
Randy Jones, el fundador de Madrona Labs, tomó su inspiración a partir de la necesidad de “DJ X”, alguien cuya identidad no ha sido revelada: “Cierto productor y DJ, una persona que tiene una habitación repleta de sintetizadores clásicos, me dijo que todo lo que necesitaba era simplemente cantar y vocalizar, tocar con sonidos bucales, y convertir eso en música”. El desarrollo de Virta llevó cuatro años.
Las aproximaciones iniciales de esta idea se inspiraron, además, en el sinte de guitarra Korg X-911 de 1979, el sinte de bajo BOSS SYB-3 y el primitivo delay/sampler BOSS RSD-10 provisto de una entrada para control mediante seguimiento tonal… “Añadiendo un detector moderno de tono, otras herramientas de análisis y el panel gráfico y funcionalidades de interconexión de mi softsinte Aalto, supe que podría conseguir algo divertido, capaz de liberar nuevos sonidos salvajes”, comenta Jones.
Virta estará disponible para PC y Mac.

Ahora No Duermas, produce y solo Baila.


lunes, 4 de abril de 2016

El primer museo del techno abre sus puertas en Fráncfort


Lo han llamado MOMEM, o Museum of Modern Electronic Music, y está previsto que abra sus puertas en 2017 en la ciudad de Fráncfort. Pero ya tiene una coqueta web y presencia en las dos de las principales redes sociales, Facebook y Twitter.

                                       LaBrujulaVerde-Momem

Se trata del primer museo del mundo dedicado a la música techno y no podía estar en otro sitio mejor que en la ciudad alemana, todo un referente de la música electrónica mundial. Su impulsor ha sido Andreas Tomalla, más conocido en los círculos como Talla 2XLC.

Este DJ, productor y propietario de un club tiene un currículo que le faculta para ser el agitador de esta iniciativa. En 1984 fundó Technoclub, el primer club que se abrió en Fráncfort dedicado a la música electrónica.
 
Fundador del sello discográfico Tetsuo, ha estado trabajando como DJ, pinchando música techno desde EBM a trance sin parar y todas las semanas tiene un programa en la radio nacional germana. Es ya el primer presidente de los llamados Amigos del MOMEM, un club de fidelización que será uno de los pulmones del museo.
 
El MOMEM no será un museo a la antigua usanza, sino que siguiendo el espíritu de esa música innovadora y rompedora, será un espacio que invite a los visitantes a entrar dentro del mundo sensorial de la música electrónica. Pero no se olvidará de contar su historia y su importancia en el ámbito cultural.
 
Pero el MOMEM organizará exposiciones y elementos interactivos a los visitantes. También tiene previsto organizar regularmente talleres de DJ y siguiendo el espíritu de los clubs programará eventos de esta música en directo.
 
El museo estará ubicado en las instalaciones del Children’s Museum, un espacio que la ciudad ha alquilado de manera gratuita. Eso no significa que dependerá del erario público sino que se autofinanciará.
 
El anuncio de la apertura del MOMEM se realizó en el seno de la Musikmesse de Fráncfort, una feria dedicada a los instrumentos y la tecnología musical que es líder mundial. Este tándem museo-feria consolida a esta capital alemana en un ámbito fuera del de las finanzas, donde es un centro a nivel europeo.
 
Habrá novedades en los próximos meses sobre este museo pero por lo pronto ya sabemos las áreas que incluirá, aparte de la zona de eventos y talleres: lo que llaman Sonic Gateway, Instrumentos y Tecnología, Estilos de música electrónica, Historia e Influencias y Electrónica en el mundo.

Desde ahora hasta su inauguración ve reuniendo y 
No Duermas, Solo Baila.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Native Instruments Lanza Traktor 2.10.1 con importantes actualizaciones para STEMS

Tomado de djmmagazine

NI anunció hoy una una nueva actualización para #Traktor e introduce STEM VIEW. Además, expande el soporte de #Stems para una de las plataformas más populares de Native Instruments: el Traktor Kontrol S4. Desde hoy puedes ir a tu Centro de Servicio (Service Center) o a www.native-instruments.com para descargar esta nueva versión. Sin duda alguna ésta nueva característca aumenta la apuesta de la compañía sobre los #Stems en el mundo de los DJs y productores. Ahora Stems es para todos.



LA POTENCIA DE STEMS PARA TODOS CON TRAKTOR

La nueva actualización del software TRAKTOR trae el poder de los Stems a cualquier DJ que use TRAKTOR, incluso TRAKTOR KONTROL S4. Actualiza desde el Centro de servicio de NI o descarga la versión de prueba para descubrir una nueva forma de pinchar. Y solo durante una semana, ahorra el 25% comprando canciones en formato Stems de grandes sellos en las tiendas asociadas.


INTEGRACIÓN TOTAL CON STEMS Y MUCHO MÁS

La última versión de TRAKTOR PRO 2 incorpora el Stem View: una vista de 4 pistas para el Stem Deck. Ahora, cualquier DJ que use TRAKTOR puede mezclar con los elementos individuales de una canción en formato Stems: por ejemplo, batería, bajos, melodía y voces. La actualización también incluye:

    Mejoras en la detección de clave y ritmo
    Compatibilidad con caracteres japoneses en Mac OS X
    Mejoras gráficas y retoques de aspecto
    Y muchas otras mejoras en el software

Native Instruments presenta: Traktor 2.10.1 

Si ya lo descargaste ahora No Duermas,  Solo Baila