Review en español Traktor DJ para iPhone

Tomado de Tecnología Dj

Traktor DJ es la apuesta de Native Instruments por los dispositivos móviles, en concreto iPhone e iPad, de momento no hay versión para Android pero esta, enfocada a iOS, funciona realmente bien. De hecho, los ingenieros de NI han hecho un excelente trabajo al intentar adaptar su conocida versión de escritorio a algo con mucho menos recursos como un smartphone o una tablet.

Funcionalidad

Traktor DJ para iPhone cumplirá de sobra con tus expectativas si estás acostumbrado a la versión de escritorio, no echarás nada de menos, podrás desde ajustar el beatgrid con precisión hasta aplicar algunos de los conocidos efectos que tanto se utilizan en ambientes profesionales para dotar a las sesiones de mayor dinamismo como filter, delay, flanger, gater, etc. El único pero en la sección de efectos es que estos no se pueden combinar, es decir, no podrás crear grupos de hasta 3 efectos como en Traktor Pro, obviamente esta limitación está dada por la capacidad de procesamiento más reducida que tienen los dispositivos móviles, aunque eso sí, la calidad de los efectos aplicados individualmente no desmerece en absoluto a su hermano mayor ya que se nota que Native Instruments ha puesto mucho empeño para que todo lo que esté disponible en Traktor DJ sea como mínimo de la misma calidad que en Traktro Pro.

Ni que decir tiene que las opciones de loopeo, los hot cues (hasta un máximo de 4), la ecualización o el acceso al browser no desmerece en absoluto a versiones más avanzadas lanzadas para ordenadores, con lo cual no vas a tener excusas para probar esta pequeña maravilla que hace posible la necesidad de muchos DJs de contar con un entorno profesional que quepa en cualquier sitio para desarrollar sus sets.

Rapidez

Nosotros hemos probado Traktor DJ en un iPhone 6S Plus y a pesar de que lo hemos forzado hasta el máximo cargando muchas canciones, aplicando efectos, editando el beatgrid, ecualizando, etc. Hemos detectado que en todos sus procesos es extremadamente rápido, donde más lo podrás notar es en el análisis de canciones, algo que en muchos ordenadores con recursos limitados se puede convertir en un suplicio, con Traktor DJ se convierte en algo sencillo y sobre todo muy rápido. Este hecho animará sin duda a los más indecisos y a los que aún piensan que pinchar con un smartphone o un tablet es casi imposible.

Hardware compatible

Actualmente Traktor DJ, tanto en su versión para iPhone como para iPad, es compatible con los controladores Traktor Kontrol S2 MK2 y Traktor Kontrol S4 MK2 además de con el mezclador / controlador Traktor Kontrol Z1 y por si esto fuera poco también es compatible con el interface Audio 2 de Native Instruments. Con lo cual, tienes una buena cantidad de opciones tanto en cuanto a calidad como en cuanto a precio para elegir uno de los 4 dispositivos compatibles y adentrarte en las mezclas móviles que son perfectas para DJs que pinchan en casa o para pequeñas fiestas debido a la comodidad que supone lanzar tu música desde un móvil o una tablet.

Precio

Traktor DJ es una app cara si la comparamos con la competencia, ahora mismo se vende por 10,99 euros en la APP Store casi el doble que su más inmediato competidor, djay 2 que cuesta 5,49 euros. Teniendo en cuenta que djay 2 tiene más funciones e incluso mayor cantidad de dispositivos compatible, no se justifica en absoluto esa diferencia de precio a favor de la propuesta de Native Instruments. Si es verdad que en el pasado se han hecho algunas ofertas e incluso en alguna ocasión Apple la ha escogido como app destacada y ha reducido su precio notablemente pero es muy difícil justificar su precio cuando hay aplicaciones con más funciones y a menor precio.

Conclusiones

Traktor DJ es la app perfecta si quieres pinchar en cualquier lugar y por un coste realmente bajo o por si el contrario eres un DJ profesional y necesitas una opción B para cuando tu setup normal falla o no está disponible. A pesar de ser una versión reducida en cuanto a prestaciones de Traktor Pro, la app de Native Instruments no te debería suponer ningún problema de adaptación si estás acostumbrado a la versión de escritorio.

La única pega que le pondríamos a Traktor DJ es el abandono a la que la ha sometido Native Instruments con el paso del tiempo, apenas ha publicado algunas versiones para corregir bugs o hacerla compatible con las nuevas versiones de iOS desde que en 2015 vio la luz en la APP Store. Estamos seguros que con los avances tanto en cuanto a hardware como en cuanto a software que Apple ha implementado en sus iPhones e iPads, Traktor DJ podría mejorar aún más si cabe sus actuales prestaciones. De hecho, debido a esta situación de abandono, algunas apps que hasta hace algunos años estaban por detrás como deejay 2 le han comido terreno y han implementado poco a poco mejoras que en muchos casos ha hecho que sea desbancada claramente por la app desarrollada por Algoriddim.

20 datos que probablemente no conocías sobre los platos

Fuente: tecnologiaDj

Los platos/tornamesas tienen una larga y rica historia. En lugar de escribir una novela sobre nuestro querido amigo, queríamos compartir algunos datos interesantes que pueden ayudarte a entablar conversaciones con otros DJs que utilicen productos de Rane. ¿Sabes de dónde viene el término “rewind”?. Sigue leyendo para conocer acerca de este y otros hechos fascinantes que giran en torno al plato/tornamesa.

1. El fonógrafo fue construido por Thomas A. Edison en 1877. Las grabaciones de Edison eran tiras de papel de aluminio envueltas alrededor de un cilindro giratorio.

2. En 1887, Emile Berliner inventó el disco de grabación (patentado en 1896), que tenía unas ranuras profundas pero invariables de los vaivenes que se producían en la dirección lateral. Berliner también inventó la matriz de grabación, con la que podían ser duplicadas un número ilimitado de grabaciones.

3. Los primeros platos/tornamesas fueron operados por un motor accionado por resorte que requería rebobinado por cada grabación que se reproducía. Más tarde, el uso de un motor eléctrico hizo innecesario el rebobinado.

4. En mayo de 1889, el primer Salón del Fonógrafo abrió sus puertas en San Francisco. A mediados de la década de 1890, la mayoría de las ciudades estadounidenses tenían al menos un salón del fonógrafo.

5. El nombre de marca Gramophone no se utiliza en los EE.UU. después del año 1901. A pesar de que el nombre cayó en desuso, ha sobrevivido como apodo, Grammy, como en el título de los Premios Grammy.

6. A partir de 1948 se realizaron grabaciones que se reproducían a velocidades más lentas, alargando así la cantidad de material que podía ser grabado en un solo disco. Estos eran conocidos como discos de larga duración (Long-Play), de ahí es donde viene las características siglas LP.

7. Los primeros discos LP de música clásica se reproducieron desde el interior y moviéndose hacia fuera. La calidad del sonido cerca del borde exterior de un disco es mejor, lo que es muy importante para los finales grandiosos. Los bordes exteriores ofrecen una ranura más larga que permiten formas más complejas de reproducción.

8. De 1,5 a 2,5 gramos es el peso típico de un brazo moderno, mientras que entre 30 y 50 gramos era el peso de los brazos de los gramófonos con agujas de acero mecánicas que reproducían a una velocidad de 78 RPM.

9. La estructura básica del brazo ha cambiado relativamente poco en todo este tiempo. Los brazos siguen siendo en su mayoría en forma de S, incluso se puede encontrar en muchos modelos de principios de 1925, concretamente en los del fabricante Victor Orthophonic Victrola.

10. En 1943, Jimmy Savile lanzó la primera fiesta con DJ del mundo, en ella pinchó discos de jazz en el salón del segundo piso del Loyal Order of Ancient Sheperds en Otley, Inglaterra. En 1947, se convierte en el primer DJ que utilizar platos/tornamesas para la reproducción continua de música.

11. También en 1947, la discoteca Whisky & Go-Go abrió sus puertas en París, Francia, es considerada como la primera discoteca comercial del mundo.

12. Las primeras grabaciones estéreo disponibles en el mercado se produjeron en 1957.

13. En 1969, el DJ americano Francis Grasso popularizó el beatmatching en el club neoyorkino Sanctuary.

14. La división de Matsushita, Technics, introdujo el primer plato/tornamesas comercial con tracción directa de éxito, el modelo SP10, en 1969, al que se sumaron el Technics SL-1200, en 1972. Su modelo actualizado, el SL-1200MK2 fue lanzado en 1978, tenía un motor más potente y un mejor pitch control para el beatmatching.

15. En 1975, el DJ de Hip Hop Gran Wizzard Theodore inventó la técnica de scratch por accidente en una habitación de su casa.

16. En 1975, el concepto de record pool fue puesto en marcha por David Mancuso, Steve D’Aquisto y Vince Aletti en la ciudad de Nueva York. Una record pool es un método centralizado de distribución de música que permite a los DJs recibir copias avanzadas de la música que se lanzará próximamente. Las discográficas envían sus más recientes lanzamientos al record pool, a cambio, los DJs proporcionan información sobre cada versión, así como una exposición continuada de la música en los clubes.

17. En 1983, el tema “Rockit” de Herbie Hancock fue la primera canción que incorporó el scratch en una producción comercial fuera del contexto del Hip Hop donde era normal escucharlo.

18. Kool Herc introdujo la técnica del break-beat (romper el ritmo) como una manera de ampliar el break de manera indefinida.

19. El beat juggling fue inventado por Steve Dee, miembro de los X-Men (más tarde llamados X-Ecutioners)

20. La palabra turntablist fue acuñada en 1995 por DJ Babu (Famous World Beat Junkies) para describir la diferencia entre un DJ que sólo pincha con vinilos y uno que lleva a cabo su set mediante la manipulación de los vinilos y el mezclador para crear sonidos o arreglos únicos.

Artículo traducido del blog de Rane

Rane DJ confirma su giradiscos Rane Twelve

Fuente: tecnologiadj

Después de algunas filtraciones y muchos rumores se confirma lo que muchos esperaban, Rane lanza al mercado el Twelve (motorized battle controller) un sistema de control que emula el tacto de un tocadiscos pero sin aguja ni brazo. Junto con la Rarne Seventy-Two, su nuevo mixer de batalla con pantalla táctil.

Si ya habíamos visto la Rane Seventy-Two al finalizar el USA DMC 2017 cuya ganadora fue DJ Perly, la otra gran sorpresa la protagonizó la filtración de las imágenes de lo que resultó ser Twelve. Para muchos era un FAKE pero para otros era la materialización de un deseo, poder disfrutar del tacto y sensaciones que brinda usar vinilo, pero sin los numerosos inconvenientes de la aguja y el brazo. Dichos inconvenientes son: la suciedad que se acumula en los surcos y por ende, en la aguja, calibrar la aguja, calibrar el contrapeso del brazo y el antiskating, que no salte la aguja por diversas razones, que la vibración de los monitores no distorsione la señal, del equilibrado de todo el plato regulando cada pata giratoria. Por no hablar del coste que suponen los consumibles, las agujas y los vinilos de control se desgastan con el uso y aunque su precio es justo, no son baratos.

Sobre el mixer Rane Seventy-Two ya hemos hablado en otro post. Lo primero que llama la atención es su parecido con la DJM-S9 de Pioneer, yo personalmente no critico dicho diseño ya que la S9 es un mixer de batalla sublime en lo que se refiere a la disposición de los hot cues, faders y knoobs. La pantalla táctil le da un atractivo extra, aunque supongo que eso le dará otro “extra” en el precio final.

Pero sin duda, la gran sorpresa ha sido si giradiscos TWELVE, cuya filtración se ha publicado también en TecnologiaDJ.com. Como ya hemos dicho, el primer atractivo es la ausencia de brazo y aguja, lo cual evita los inconvenientes que hemos nombrado con anterioridad. La contra, es obvio que no es posible el uso de discos tradicionales de vinilo. Dicha carencia es asumible ya que este producto está orientado para su uso con Serato DJ. Rane ha publicado un breve vídeo en el que podemos apreciar que el dispositivo está motorizado y por lo tanto, el disco gira, dando esa sensación y tacto típico de los tocadiscos.

Como podemos ver en la siguiente imagen se destacan los siguientes aspectos del Rane TWELVE:

– Tira de búsqueda con acceso a 8 hotcues.

– Botones de selector para el deck de Serato DJ en el que queramos trabajar.

– Control de pitch +-8/16/50.

– Bandeja para vinilo de 12 pulgadas.

– Conmutador de encendido giratorio tipo tradicional.

– Botones para el control de revoluciones 33 o 45 rpm.

– Entrada para la alimentación.

– Selector para el ajuste de fuerza, tradicional o alto torque (5kg/cm).

– Entrada usb tipo B (el común en las impresoras por ejemplo) para conectarlo directamente al pc/mac o al mixer Rane Seventy-Two.

– Carcasa de acero para una máxima resistencia y durabilidad.

Como era de esperar los posts, foros y redes sociales están que arden con la decisión de Rane al lanzar un dispositivo de estas características, no es la primera vez que un fabricante intenta reemplazar los tocadiscos tradicionales por algo que emule las sensaciones que estos brindan. A falta de probarlos debidamente, debo añadir que a mí personalmente, me resultan interesantísimos. Un giradiscos con tira táctil para la función de búsqueda en la onda, con acceso a los hotcues, y una única conexión por USB, son muchísimas ventajas que compensan la carencia de no poder reproducir vinilos tradicionales. Hay que añadir que te libras de cables RCA y GROUND.

Me imagino que los puristas ni se plantearán adquirirlos, pero este dispositivo cumple el sueño de muchos DJs que añoran lo tradicional, pero unido con las ventajas de las nuevas tecnologías. En mi opinión, este producto es de lo más atractivo, dependiendo de cual sea el precio final y de como sea de parecida la sensación con un giradiscos tradicional, me plantearé reemplazar los giradiscos que uso cada noche en mi residencia por dos Rane Twelve.

Nuevo e impresionante reproductor multimedia Denon SC5000

Fuente TecnologiaDj

                           

Hace unas semana se filtró una foto del nuevo Denon SC5000 y las especulaciones fueron inmediatas, Denon por fin ha publicado todas las características técnicas de su nuevo buque insignia.

Sin duda el SC5000 viene para competir directamente con el Pioneer CDJ-2000NXS2, con la gran ventaja de que en principio costará 300 dólares menos, situándose su precio al menos en Estados Unidos en 1899 dólares., esta es la mejor opción. El precio viene en $ 300 menos de un CDJ-2000NXS2 la parte superior de la línea.

   

En la nota de prensa de momento no se hacen mención a la compatibilidad con Serato o Traktor pero al parecer está prevista a corto plazo.

                                                          

Características Denon SC5000:

– Pantalla de alta definición de 7 pulgadas con tecnología multitouch
– Salidas digitales de audio de 24 bits / 96kHz
– Reproducción de doble capa con salidas de audio individuales
– Reproduce formatos de audio sin comprimir (FLAC, ALAC y WAV)
– 8 pads de disparo multifunción para Cues, Loops, Slicers y Rolls
– Jog wheel de metal resistente y de 8 pulgadas con pantalla central HD
– Color RGB personalizable alrededor del jog wheel
– Entrada SD y USB para la reproducción de música
– Salida LAN para linkear a un máximo de cuatro dispositivos

El Denon SC5000 estará disponible durante el primer cuatrimestre de 2017.

Nuevo mixer Denon X1800

Fuente TecnologiaDj

El nuevo mixer Denon X1800 es la apuesta del fabricante norteamericano para competir directamente con el todo poderoso Pioneer DJM-900NXS2.

El X1800 viene con cuatro canales y dispone de la función Sweep FX (muy similar a los famosos Color FX de los mixers de Pioneer) además incorpora una interface de audio de 24 bits / 96 kHz y la capacidad de conectarse a cualquier dispositivo de la marca compatible a través del sistema Connect, que envía desde el grid hasta los efectos para que todo esté sincronizado.

                        

Características Denon X1800:

– Mezclador digital de 4 canales conmutables con phono y línea
– Sección BPM FX que permite controlar las frecuencias de forma individualizada
– Dos conexiones de audio USB para conectar tanto software como audio.
– EQ expresiva, posibilidad de elegir entre los modos Clásico o Isolator así como un control de resonancia de filtro ajustable
– Posibilidad de conectar efectos basados ​​en MIDI e instrumentos
– Salida digital de 24 bits / 96 kHz para una calidad de audio máxima
– Pantalla OLED para realizar ajustes basados en los ​​menús de forma precisa
– 4 entradas digitales para la mezcla de audio de alta resolución
– Hub LAN para conectar un máximo de cuatro dispositivos
– Construcción de metal muy resistente

                             

El Denon X1800 está previsto que llegue al mercado en el primer cuatrimestre de 2017 y costará en Estados Unidos $ 1.899.

Mas tecnología y herramientas para que NO Duermas...

Breve Biografía sobre Fur Coat, Venezolanos triunfando en el extranjero

Fuente Clubbingspain

Antes de que la pareja de Venezuela se reuniera en una fiesta en su natal Caracas en 2004, Israel Sunshine estaba construyendo una sólida reputación como DJ, y Sergio Muñoz tuvo gran éxito en la producción de sus propios sonidos (bajo el alias Delete) para una serie de sellos. Antes de eso, un viaje a Ibiza en 1999 inspiró a Israel para sumergirse totalmente en la música electrónica, mientras que Sergio había estado pinchando a nivel local desde su adolescencia ...

A través del trabajo de cada uno, este dúo pronto se convirtieron en amigos cercanos, consolidando la relación con los compartidos pasiones musicales del house, el funk, el soul, la salsa y las influencias electrónicas. Empezaron a promover sus propios Undersounds parties, donde comenzaron a pinchar juntos por Europa, América del Sur e Ibiza.

Damian Lazarus, arrancó al dúo de la oscuridad de América del Sur para darles soporte a través de su propio sello, Crosstown Rebels. Fue la mezcla de voces en directo, surcos graves y un sonido funky lo que llevó a Lazarus a lanzar un completo titulado Space Ballad.

"Nuestra música es sobre todo para la pista de baile", dice la pareja de sus producciones hasta el momento. "Nos consideramos estar haciendo algún tipo de funk space. Nuestras principales influencias son el house y el techno, pero agregamos nuestro propio toque así que, aunque realmente funciona en la pista de baile, también es profunda, funky, psicodélica y espero que ofrezca algún tipo de historia interesante para el oyente. "

Algunas de sus próximas presentaciones

Sunday, 29.January.2017

INSANE

FUR COAT + ANDRE BULJAT

PACHA BARCELONA

Friday 17 February 2017

Fur Coat

CODA, Toronto, ON, Canada

Saturday 25 February 2017

Fur Coat

Kingdom Nightclub, Austin, TX, US

The Chainsmokers, los DJs que se hicieron famosos por un selfie

Fuente contintanegra.es

Hay palabras que se ponen de moda con mucha facilidad en esta era de la información en la que vivimos. Acciones que antes no se llevaban a cabo por diferentes motivos, que de repente sí se realizan y que de la nada generan un auténtico boom. No, no hablo de Pokemon Go… Me refiero a términos como por ejemplo el que denomina de forma más usual la autofoto, el conocido selfie. Una definición viral que en la historia de la música también tuvo su relevancia gracias a la ocurrencia de dos jóvenes estadounidenses, los componentes del dúo de música electrónica The Chainsmokers. Dos DJs, Andrew Taggart y Alex Pall, que tuvieron la brillante idea de utilizar la palabra selfie para crear un tema que se hizo muy popular entre los más jóvenes en el año 2014. Una canción que además tuvo un vídeo con bastante repercusión gracias a la aparición de actores y actrices conocidos. ¿Recuerdas el track?

                    

Nunca antes un selfie había dado para tanto… Un hit al que sus creadores supieron sacar todo el partido posible y con el que consiguieron alcanzar el número 16 en las listas estadounidenses y el número 11 en las británicas. Este impulso les ayudó a continuar produciendo nueva música y ya en el año siguiente The Chainsmokers lanzaron un tema de mucha mejor calidad, bajo mi punto de vista, que se llamó Roses. En esta canción, que subió hasta el número 6 de las listas estadounidenses, ya se muestran visos de calidad y del estilo que este dúo musical posee. Como es obvio estos dos DJs empiezan a marcar una línea ascendente después de Roses al producir uno de sus mayores hits junto a la cantante Daya. El título es Don’t let me down y posee la friolera cifra de 172 millones de visualizaciones en Youtube. Un tema que se escuchó muchísimo y que deja entrever ya que su música es diferente al resto.

...Don’t let me down pegó tan fuerte que consiguió situarse en el número 3 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así que es difícil que no la hayas escuchado. Sin embargo, la producción de The Chainsmokers no se ha detenido pese a su rotundo éxito. Por esta razón, publicaron el vídeo en su cuenta de Youtube con el que quieren seguir arrasando en todo el mundo. Este tema se llama Closer y, parece que es imposible que no te guste con su sonido electrónico y la voz de estadounidense Halsey.

Hasta aquí podemos hablar por ahora de The Chainsmokers, un dúo que promete muchísimo en el mundo de la música electrónica. Es el momento en el que digas si te gusta o hacer lo que te dé la gana, que siempre es lo más importante.

Pero eso si No Duermas, Sólo Baila